जापान के सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक और प्रभावशाली येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा टेक्नो-पॉप बैंड के संस्थापक रियुची सकामोटो, जिन्होंने “द लास्ट एम्परर,” “द शेल्टरिंग स्काई” और “द रेवेनेंट” सहित कई फिल्में बनाईं, का मंगलवार को निधन हो गया। वह 71 वर्ष के थे।
उनके इंस्टाग्राम पेज ने उनकी मृत्यु की तारीख की घोषणा की, लेकिन इसने और विवरण नहीं दिया। श्री सकामोटो ने जनवरी 2021 में कहा कि उन्हें मलाशय के कैंसर का पता चला है और उनका इलाज चल रहा है।
फ्यूचरिस्टिक टेक्नो, ऑर्केस्ट्रल वर्क्स, वीडियो गेम ट्रैक्स और अंतरंग पियानो सोलोस में समान रूप से सहज, श्री सकामोटो ने ऐसा संगीत तैयार किया जो आकर्षक, भावनात्मक और उनके चारों ओर की ध्वनियों से गहराई से जुड़ा था। कई एकल एल्बम जारी करने के साथ-साथ, उन्होंने शैलियों में संगीतकारों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ सहयोग किया, और ऑस्कर, बाफ्टा, ग्रैमी और दो गोल्डन ग्लोब प्राप्त किए।
उनका येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा, जिसने 1970 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में चार्ट को उड़ा दिया, सिंथेसाइज़र और सीक्वेंसर पर “कंप्यूटर गेम” जैसे आकर्षक हिट का निर्माण किया, जबकि जापानी संगीत के पश्चिमी विचारों पर भी व्यंग्य किया।
लंबे समय से सहयोगी संगीतकार कार्स्टन निकोलाई ने कहा, “उनका बड़ा विषय जिज्ञासा है।” 2021 में फोन साक्षात्कार। “रयुची ने बहुत पहले ही समझ लिया था, कि जरूरी नहीं कि एक विशिष्ट शैली संगीत का भविष्य होगी – कि विभिन्न शैलियों और असामान्य शैलियों के बीच बातचीत, भविष्य हो सकती है।”
श्री सकामोटो को 1980 के दशक की शुरुआत में व्यापक पहचान मिलनी शुरू हो गई थी, जब निर्देशक नगीसा ओशिमा ने उन्हें “मेरी क्रिसमस, मिस्टर लॉरेंस” में डेविड बॉवी के साथ सह-कलाकार के रूप में, 1983 में एक जापानी POW शिविर के बारे में बताया। श्री सकामोटो, जिनकी अभिनय की कोई पृष्ठभूमि नहीं है, इस शर्त पर सहमत हुए कि वे भी फिल्म में स्कोर कर सकते हैं।
फिल्म का संश्लेषण-भारी शीर्षक ट्रैक श्री सकामोटो की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक रहा। उन्होंने अक्सर इसे “फॉरबिडन कलर्स” के लिए गायक डेविड सिल्वियन के साथ एक मुखर संस्करण के साथ-साथ पियानो गायन और व्यापक आर्केस्ट्रा की व्यवस्था के लिए अनुकूलित किया।
फिर निर्देशक बर्नार्डो बर्टोलुसी द्वारा फिल्मों के लिए संगीत आया, जिसमें “द लास्ट एम्परर” (1987) “द शेल्टरिंग स्काई” (1990) और “लिटिल बुद्धा (1993) शामिल हैं। मिस्टर बर्टोलुची मांग कर रहे थे – वे चिल्लाएंगे “अधिक भावुक, अधिक भावुक!” संगीतकार पर, और उसे 40-व्यक्ति ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्डिंग सत्र के दौरान मक्खी पर संगीत को फिर से लिखने के लिए कहा – लेकिन “द लास्ट एम्परर” ने 1988 में मिस्टर सकामोटो को ऑस्कर जीता।
श्री सकामोटो 1990 के दशक के अंत में एल्बम “बीटीटीबी,” या “बैक टू द बेसिक्स” के साथ अपनी शास्त्रीय जड़ों में लौट आए, भावुक, नाजुक पियानो व्यवस्था का एक संग्रह, जिसने क्लाउड डेबसी को विकसित किया, साथ ही पियानो की सराय में अधिक प्रयोगात्मक भटकन जॉन केज की भावना में।
उस रिलीज में “एनर्जी फ्लो” शामिल था, जो मूल रूप से एक विटामिन पेय के लिए एक वाणिज्यिक के लिए लिखा गया था और टेलीविजन दर्शकों द्वारा सामूहिक रूप से यह पूछने के लिए कि उन्हें संगीत कैसे मिल सकता है, के बाद एकल के रूप में जारी किया गया। जापान के खोए हुए दशक के बीच – आर्थिक ठहराव के लिए एक शब्द जो प्रौद्योगिकी-संचालित विकास के वर्षों के बाद आया – निविदा पियानो गाथागीत एकांत की पेशकश करने वाला लग रहा था।
“शायद यह इसलिए है क्योंकि लोग अपने देश की मंदी के तनाव के कुछ जवाब के लिए उपचार की तलाश कर रहे हैं,” श्री सकामोटो ने अनुमान लगाया, जब “एनर्जी फ्लो” जापान के ऑरिकॉन चार्ट पर 1999 में नंबर 1 पर पहुंचने वाला पहला वाद्य ट्रैक बन गया। .
2011 में फुकुशिमा दाइची न्यूक्लियर पावर स्टेशन में परमाणु आपदा के बाद, श्री सकामोटो जापान के परमाणु-रोधी आंदोलन में एक कार्यकर्ता बन गए, उन्होंने 2012 में नो नुक्स कॉन्सर्ट का आयोजन किया, जिसमें येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा और बैंड क्राफ्टवर्क, येलो मैजिक के प्रमुख में से एक थे। प्रभाव, प्रदर्शन किया।
संगीत समारोह के एक दिन पहले, उन्होंने जापान के प्रधान मंत्री के आवास के बाहर एक विरोध प्रदर्शन किया। उन्होंने कहा, ‘मैं यहां एक नागरिक के तौर पर आया हूं। “यह महत्वपूर्ण है कि हम सभी वह करें जो हम कर सकते हैं और अपनी आवाज उठाएं।”
श्री सकामोटो को 2014 में पता चला कि उन्हें गले का कैंसर है। उपचार के दौरान, उन्होंने काम रोक दिया, लेकिन जब निर्देशक अलेजांद्रो जी. इनारितु ने उन्हें अपनी फिल्म “द रेवेनेंट” के लिए संगीत लिखने के लिए कहा, तो उन्होंने अपवाद कर दिया। श्री निकोलाई के साथ, जो अल्वा नोटो के नाम से प्रदर्शन करते हैं, श्री सकामोटो ने चमकदार डर का एक स्कोर बनाया जो व्यापक रूप से प्रशंसित था।
उन्होंने आंद्रेई टारकोवस्की को श्रद्धांजलि देने के लिए एक नई परियोजना की कल्पना की, जो उनके स्थायी प्रभावों में से एक था, जो 2017 “एसिंक्स” बन गया, आठ वर्षों में उनका पहला एकल एल्बम और उनके करियर का एक योग, प्रेतवाधित कोरल, ईथरली संश्लेषित साउंडस्केप और एक रिकॉर्डिंग के साथ लेखक पॉल बाउल्स “द शेल्टरिंग स्काई” से मृत्यु दर पर एक मार्ग का पाठ कर रहे हैं।
बाद के वर्षों में, श्री सकामोटो का संगीत तेजी से विशाल और परिवेश बन गया, जो समय के प्रवाह से जुड़ा हुआ था। द क्रिएटिव इंडिपेंडेंट वेबसाइट के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने बताया कि क्यों उन्होंने अपने पुराने संगीत को पहले की तुलना में इतना धीमा बजाया। “मैं प्रतिध्वनि सुनना चाहता था,” उन्होंने कहा। “मैं कम नोट्स और अधिक स्थान चाहता हूं। रिक्त स्थान, मौन नहीं। अंतरिक्ष गुंजायमान है, अभी भी बज रहा है। मैं उस प्रतिध्वनि का आनंद लेना चाहता हूं, इसे बढ़ते हुए सुनना चाहता हूं।
रियूची सकामोटो का जन्म 17 जनवरी, 1952 को टोक्यो में हुआ था। उनके पिता, काज़ुकी सकामोटो, एक प्रसिद्ध साहित्यिक संपादक थे, और उनकी माँ, केइको (शिमोमूरा) सकामोटो ने महिलाओं की टोपियाँ डिज़ाइन की थीं।
उन्होंने 6 साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया और इसके तुरंत बाद रचना करना शुरू कर दिया। शुरुआती प्रभावों में बाख और डेबसी शामिल थे – जिन्हें उन्होंने एक बार “20 वीं सदी के सभी संगीत का द्वार” कहा था – और उन्होंने आधुनिक जैज़ की खोज की, क्योंकि वह एक किशोर के रूप में हिप्स्टर विद्रोहियों की भीड़ के साथ गिर गए थे। (छात्र विरोध आंदोलन की ऊंचाई पर, उन्होंने और उनके सहपाठियों ने अपने हाई स्कूल को कई हफ्तों के लिए बंद कर दिया।)
श्री सकामोटो को आधुनिक कला और विशेष रूप से केज के अवांट-गार्डे कार्य के लिए आकर्षित किया गया था। उन्होंने कला के टोक्यो विश्वविद्यालय में रचना और नृवंशविज्ञान का अध्ययन किया और सिंथेसाइज़र के साथ खेलना शुरू किया और स्थानीय पॉप दृश्य में प्रदर्शन किया।
1978 में, श्री सकामोटो ने अपना पहला एकल एल्बम, “थाउजेंड नाइफ्स” जारी किया, जो एक ट्रिपी अमलगम है, जो संगीतकार के साथ माओ द्वारा एक वोकोडर के माध्यम से एक कविता का पाठ करता है, जिसके बाद एक रेगे बीट और हर्बी हैनकॉक-प्रेरित आशुरचनाओं का एक जुलूस होता है। उस वर्ष, बेसिस्ट हारुओमी होसोनो ने उन्हें और ड्रमर युकिहिरो ताकाहाशी को एक तिकड़ी बनाने के लिए आमंत्रित किया, जो येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा बन गया। (श्री। ताकाहाशी की जनवरी में मृत्यु हो गई।)
बैंड का स्व-शीर्षक 1978 एल्बम एक बड़ी हिट थी, और इसने कई इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियों को प्रभावित किया, जिसमें सिंथ पॉप से लेकर टेक्नो तक शामिल थे। समूह 1984 में टूट गया, क्योंकि श्री सकामोटो एकल काम करना चाहते थे। (वे 1990 के दशक से समय-समय पर फिर से जुड़ते रहे हैं।) श्री सकामोटो ने अपने 1980 के एल्बम “बी -2 यूनिट” में आक्रोश, उच्च तकनीक वाले दृष्टिकोणों के साथ छेड़छाड़ जारी रखी, जिसमें अलौकिक इलेक्ट्रो सिंगल “लागोस में दंगा” शामिल था।
बर्टोलुसी फिल्मों के बाद, श्री सकामोटो हर जगह दिखने लगे – एक मैडोना संगीत वीडियो में दिखाई दे रहे थे, गैप के लिए मॉडलिंग कर रहे थे, और 1992 के बार्सिलोना ओलंपिक के लिए संगीत लिख रहे थे। उदार एल्बम “नियो जियो” (1987) और “ब्यूटी” (1989) के लिए उनके सहयोगियों में इग्गी पॉप, यूसु एन’डोर और ब्रायन विल्सन शामिल थे, और उन्होंने पांच महाद्वीपों के एक विश्व-संलयन बैंड के साथ दौरा किया।
1990 के दशक के मध्य तक, श्री सकामोटो ने एक पियानो तिकड़ी में अपने पहले के संगीत की व्यवस्था करते हुए, एक शास्त्रीय संगीतकार के रूप में खुद को नया रूप दिया था। उनका काम एक साथ पैमाने और विषयों में भव्य हो गया: उन्होंने एक सिम्फनी लिखी, “डिस्कॉर्ड,” दु: ख और मोक्ष की खोज (डेविड बायरन और पट्टी स्मिथ द्वारा बोली जाने वाली शब्द योगदान के साथ), और एक ओपेरा, “जीवन,” 20 वीं सदी के इतिहास पर एक ध्यान जिसे मिश्रित समीक्षाएं मिलीं।
वीडियो गेम के लिए संगीत लिखने और नोकिया 8800 फोन के लिए रिंगटोन डिजाइन करने के साथ-साथ, श्री सकामोटो ने अपने संगीत कार्यक्रमों की लाइव स्ट्रीम देखी, जिसमें “रिमोट क्लैप” फ़ंक्शन शामिल था, जिसमें ऑनलाइन दर्शक सराहना करने के लिए अपने कीबोर्ड की एफ कुंजी दबा सकते थे। सभागार में एक स्क्रीन पर स्ट्रोक दर्ज किए जाएंगे।
21वीं सदी में, उन्होंने फिर से अधिक प्रायोगिक कार्य पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, जो निर्माता फेनेज़ और श्री निकोलई सहित सहयोगियों की एक नई पीढ़ी से प्रेरित थे, जिन्होंने श्री सकामोटो के पियानो पर गड़बड़ इलेक्ट्रॉनिक्स की परत बिछाई थी।
“उन्होंने मुझे सिखाया कि मुझे माधुर्य से डरना नहीं चाहिए,” श्री निकोलाई ने कहा, “राग में प्रयोग की भी संभावना है।”
श्री सकामोटो एक पर्यावरणविद् के रूप में मुखर हो गए, उन्होंने अपने 2009 के रिकॉर्ड “आउट ऑफ़ नॉइज़” के लिए पिघलते ग्लेशियर की आवाज़ रिकॉर्ड की। “एसिंक्स” के कुछ हिस्सों के लिए, उन्होंने एक आउट-ऑफ-ट्यून पियानो पर प्रदर्शन किया जो 2011 तोहोकू सूनामी में आंशिक रूप से जलमग्न हो गया था।
उन्होंने रिकॉर्ड किया कि 2021 और 2022 के दौरान एक लंबे अस्पताल में भर्ती होने के बाद, स्केच की एक तरह की डायरी के रूप में उनका अंतिम एल्बम, “12” क्या बन गया। “मैं सिर्फ ध्वनि में स्नान करना चाहता था,” उन्होंने रिकॉर्ड के बारे में कहा। “मुझे लग रहा था कि मेरे क्षतिग्रस्त शरीर और आत्मा पर इसका एक छोटा उपचार प्रभाव होगा।”
दिसंबर में, उन्होंने टोक्यो के 509 स्टूडियो में एक कैरियर-फैले, लाइवस्ट्रीमेड एकल पियानो संगीत कार्यक्रम दिया।
श्री सकामोटो ने 1972 में नत्सुको सकामोटो से शादी की और 10 साल बाद उनका तलाक हो गया। 1982 में संगीतकार अकीको यानो से उनकी दूसरी शादी, 2006 में तलाक में समाप्त हो गई। उनके साथी नोरिका सोरा थे, जिन्होंने उनके प्रबंधक के रूप में काम किया। उसके जीवित बचे लोगों के बारे में जानकारी तत्काल उपलब्ध नहीं थी।
ध्वनि पर श्री सकामोटो का ध्यान उनके दैनिक जीवन में व्याप्त था। मैनहट्टन रेस्तरां काजित्सु में कई वर्षों तक खाने के बाद, उन्होंने द न्यूयॉर्क टाइम्स के साथ 2018 के एक साक्षात्कार में याद किया, उन्होंने शेफ को एक ईमेल लिखा था, जिसमें कहा गया था, “मुझे आपका खाना बहुत पसंद है, मैं आपका सम्मान करता हूं और मैं इस रेस्तरां से प्यार करता हूं, लेकिन मुझे नफरत है। संगीत।” फिर, बिना धूमधाम या भुगतान के, उन्होंने रेस्तरां के लिए सूक्ष्म, सुस्वादु प्लेलिस्ट तैयार की।
वह केवल अपने भोजन के साथ बेहतर ध्वनियां चाहता था।