‘आरआरआर’ का ‘नातु नातू’ विश्वव्यापी हिट है, लेकिन यह बहुत स्थानीय परंपराओं पर आधारित है

“सालसा नहीं, फ्लेमेंको नहीं, मेरे भाई। क्या आप जानते हैं … नातू?

यह मैत्रीपूर्ण चुनौती भारतीय ब्लॉकबस्टर “आरआरआर” में “नातु नातु” संख्या को बंद कर देती है। धुन को सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है – संगीत के लिए उद्योग की विश्वव्यापी ख्याति के बावजूद भारतीय उत्पादन के लिए पहला। पंद्रह साल पहले भारतीय हिटमेकर एआर रहमान ने “स्लमडॉग मिलियनेयर” के लिए गाने और स्कोर दोनों के लिए जीत हासिल की थी, लेकिन वह निर्देशक डैनी बॉयल का एक ब्रिटिश प्रोडक्शन था। “आरआरआर” सीधे दक्षिण भारत और टॉलीवुड के रूप में जाना जाने वाला तेलुगु भाषा का फिल्म केंद्र है।

1920 के औपनिवेशिक भारत में स्थापित, एसएस राजामौली द्वारा निर्देशित “आरआरआर”, एक आदिवासी योद्धा, भीम (एनटी रामा राव जूनियर, जूनियर एनटीआर के रूप में जाना जाता है), ब्रिटिश पुलिस के एक भारतीय अधिकारी, राम (राम चरण) के खिलाफ है। जिसे उसे खोजने का काम सौंपा गया है। लेकिन दोनों दोस्त बन जाते हैं, और “नातु नातु” क्रम में, वे एक ब्रिटिश धमकाने के खिलाफ जाते हैं जो उन्हें एक लॉन पार्टी से बाहर निकालना चाहता है। (गुलाबी और नीले रंग के मरिंस्की पैलेस के सामने सेट करें, इस सीक्वेंस को कीव, यूक्रेन में रूसी आक्रमण से पहले फिल्माया गया था।)

इसके बाद होने वाले मैराथन डांस-ऑफ़ ने करोड़ों YouTube दर्शकों और लाखों फ़िल्म देखने वालों को आनंदित किया है।

दृश्य की ऊर्जा का एक हिस्सा प्रतिस्पर्धा की भावना से आता है। राजामौली ने “नाटू नातू” को एक तरह के फाइट सीक्वेंस के रूप में देखा: गतिशील भारतीय जोड़ी और आडंबरपूर्ण उपनिवेशवादियों के बीच एक तमाशा, जिसमें घूंसे के बजाय उग्र कदम थे। भीम और राम दिल खोलकर नाचते हैं, सभी ब्रिटिश महिलाओं की प्रशंसा के सामने मुस्कुराते हैं, जो उस धमकाने वाले, जेक (एडुआर्ड बुहाक) को कुछ हंसते हुए गुस्से में नृत्य करने के लिए उकसाते हैं।

जूनियर एनटीआर और चरण एक मंत्रमुग्ध कर देने वाली टीम बनाते हैं, साथ-साथ नृत्य करते हुए, महिलाओं और पुरुषों के औपचारिक परिधानों में उनके साथ रहने के लिए संघर्ष करते हैं।

“राजामौली ने मुझे बताया कि उनकी शैलियों को एक-दूसरे से मेल खाना था,” फिल्म के कोरियोग्राफर प्रेम रक्षित ने एक वीडियो कॉल के दौरान एक अनुवादक के साथ अंग्रेजी में बात करते हुए कहा। “यह मुश्किल होना ही था, लेकिन सभी लोगों को यह करना पड़ा।”

वास्तविक कदम के लिए, रक्षित ने हाथ और पैरों के लिए बहुत सारे स्विचबैक आंदोलनों के साथ हुक स्टेप के रूप में जानी जाने वाली एक जिग जैसी दिनचर्या को चुना। यह देखना मजेदार है और (जैसा कि टिकटॉक प्रमाणित करता है) नकल करना। रक्षित ने कहा, “मैं चाहता था कि हर कोई हुक स्टेप को समझे और इसे करने का आनंद उठाए।”

म्यूजिकल नंबर में फिल्म के एक्शन दृश्यों की तरह एक जंगली, अप्राप्य अनुभव है। (फिल्म के संपादक श्रीकर प्रसाद के अनुसार, सिर घूमने की गति और तुल्यकालन के बावजूद, किसी भी नृत्य को कृत्रिम रूप से तेज या डिजिटल रूप से परिवर्तित नहीं किया गया था।) रक्षित ने रंगीन उत्कर्ष जोड़ा – एक सिंक्रनाइज़ सिर- और पैर-कुंडा, और खिंचाव वाले सस्पेंडर्स चलते हैं – जो भीम और राम को शुद्ध आनंद के एक्शन फिगर में बदल देते हैं। सस्पेंडर बिट कोरियोग्राफर द्वारा ऑन-द-स्पॉट इनोवेशन था।

“जब वे दोनों पार्टी में प्रवेश करते हैं, तो वे कोट पहनते हैं। लेकिन बॉडी मूव्स कोट्स के साथ नहीं देखा जा सकता था, इसलिए हमने उन्हें हटा दिया। और फिर मैंने सोचा, ‘मैं क्या करूँगा?’” चाल का प्रदर्शन करने से पहले रक्षित ने याद किया।

जैसा कि फिल्म संगीत के प्रशंसक जानते हैं (और चाहते हैं कि हर कोई जानता हो), आप नृत्य को कैसे शूट करते हैं, यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि चालें। राजामौली को यह समझ में आता है, और अपने कैमरावर्क में एक ज्वलंत विविधता में, वह मुस्कुराते हुए सितारों को सिर से पैर तक कैमरे के सामने फिल्माते हैं, क्योंकि वे साथ-साथ नृत्य करते हैं।

झाँकी शास्त्रीय भारतीय संगीत के साथ-साथ एमजीएम के स्वर्ण युग के युगल गीतों को उद्घाटित करती है। राजामौली ने चार्ली चैपलिन और टॉम एंड जेरी जैसे पश्चिमी प्रभावों का हवाला दिया है, और जब मैंने रक्षित से इसका जिक्र किया, तो उन्होंने कहा: “मुझे टॉम एंड जेरी पसंद है!”

एक ट्रैक के रूप में, “नातु नातु” भी केवल एक धमाकेदार है। ड्रम और कोरस की स्पंदित लय संक्रामक रूप से प्रणोदक होती है, और वे कई सिंथेटिक बीट्स की तुलना में अधिक जैविक महसूस करते हैं। एक वीडियो कॉल पर, गीत के संगीतकार एमएम केरावनी ने ध्वनि की तुलना गांवों में मनाए जाने वाले लोक गीतों की पारंपरिक ताल से की। “यही कारण है कि इस गाने के लिए इस विशेष समय के हस्ताक्षर और बीट का चयन किया जाता है,” उन्होंने कहा, रोलिंग 6/8 टेम्पो का जिक्र करते हुए।

इंस्ट्रुमेंटेशन में देहाती आवाज भी जीवंत हो उठती है। “नातु नातु” की रिकॉर्डिंग में, केरावनी ने डफ का इस्तेमाल किया, जो एक भारतीय खाल का ड्रम है जिसे हाथों से पकड़ा जाता है। “डफ आपको एक तीखी, गुंजायमान, बहुत उज्ज्वल ध्वनि देगा,” उन्होंने कहा।

बीट्स के लिए आठ या अधिक डफ का उपयोग किया गया था, मुख्य रूप से आगे संसाधित तत्वों के साथ, मेलोडी के लिए एक सिंथेसाइज़र और मैंडोलिन से टिमपनी और अन्य टक्कर द्वारा समर्थित था। जैसे ही नृत्य मैराथन एक बुखार की पिच पर पहुंचता है, धड़कते हुए प्रतिध्वनि प्रभाव की मदद से धड़कन और स्वर ट्रान्सलाइक हो जाते हैं।

हालांकि यह गीत एक नृत्य हिट है, केरावनी भारत में आत्मीय गाथागीत और 1990 के दशक के करियर में अधिक शास्त्रीय काम के लिए जानी जाती है, द हिंदुस्तान टाइम्स के संगीत समीक्षक नरेंद्र कुसनूर के अनुसार।

“कीरावनी ने कुछ शानदार फिल्में की हैं। यह उनके लिए एक ब्रेक था, एक मान्यता जो लंबे समय से अपेक्षित थी, ”कुसनूर ने एक साक्षात्कार में कहा।

लेकिन संगीतकार (जिन्होंने चचेरे भाई राजामौली की हर फिल्म पर काम किया है) रक्षित की कोरियोग्राफी के लिए “नातू नातू” की ब्रेकआउट सफलता का आसानी से श्रेय देते हैं। “मैं जमीन पर कुछ पेट भरने की उम्मीद कर रहा था, लेकिन मैंने उस विशेष दोहरे कदम की कभी उम्मीद नहीं की थी। यह पूरी तरह से अद्भुत था, ”कीरावनी ने कहा।

उन्होंने गीतकार चंद्रबोस के साथ ऑस्कर नामांकन (और पहले से ही एक गोल्डन ग्लोब) साझा किया, जिसके गीत, उन्होंने कहा, गीत को “एक अंतर्निहित ताल” दें। वीडियो के माध्यम से बोलते हुए, चंद्रबोस ने याद किया कि राजामौली ने पहली बार इसका वर्णन करते समय दृश्य के सकारात्मक भाव को दिखाया था।

“अपने बारे में, अपनी ताकत, अपने संघर्ष के बारे में गाओ, जो कुछ भी आप गाना चाहते हैं। एक बात नहीं लिखनी है: दूसरे लोगों की आलोचना मत करो, ”चंद्रबोस ने कहा कि राजामौली ने उनसे कहा था।

उनके तेलुगु-भाषा के छंद बरगद के पेड़ों, छलांग लगाने वाले बैल और हरी मिर्च मिर्च की धूप वाली ग्रामीण कल्पना से भरे हुए हैं। “धूल हवा में उठने तक कूदो!” एक पंक्ति चलती है – फिल्म में ठीक वैसा ही होता है, जैसा कि नर्तक गंदगी के बादलों को मारते हैं।

ट्रैक पर गायक, राहुल सिप्लिगुंज और काल भैरव, जूनियर एनटीआर और चरण द्वारा चंचलतापूर्वक सन्निहित छंदों के लिए एक उत्सव की उछाल और तस्वीर देते हैं।

लेकिन एक सवाल बाकी है: “नातु” क्या है?

चंद्रबोस ने कहा, “नाटू का मतलब कच्चा और देहाती होता है।” वह तेलंगाना के एक छोटे से गाँव में पले-बढ़े, एक तेलुगु भाषी राज्य जिसकी राजधानी, हैदराबाद, टॉलीवुड का घरेलू आधार है। “मैंने गीत में जो कुछ भी लिखा है वह मेरे जीवन और मेरे माता-पिता की बचपन की यादों से है। इसलिए मैंने इसे बहुत तेजी से बनाया, ”उन्होंने कहा।

चंद्रबोस ने कहा कि उन्होंने राजामौली के साथ अपनी बातचीत से घर के रास्ते में “नातु नातु” से शुरू होने वाली दो पंक्तियों के बारे में सोचा था। गीत लिखने में “केवल एक घंटा” लगा। अंतिम मास्टर रिकॉर्डिंग तक पूरे गाने के निर्माण में अधिक समय लगा: दो महीने से थोड़ा कम और दो साल की अवधि में।

केरावनी और चंद्रबोस दोनों ने नाटू की बहुत ही स्थानीय भावना को रेखांकित किया। “यह एक ऐसा शब्द है जो कहता है ‘हमारी अपनी, हमारी अपनी संस्कृति का कुछ’,” केरावनी ने कहा। यह परिलक्षित होता है कि कैसे “नातु नातु” क्रम प्रकट होता है। भीम और राम अपनी नृत्य की परंपरा के माध्यम से औपनिवेशिक उत्पीड़कों को पराजित करते हैं।

संरचनात्मक रूप से, “नातु नातु” लघु फिल्म की तरह है, और इसी तरह राजामौली ने श्रृंखला को “कहानी के भीतर कहानी” के रूप में वर्णित किया है। यहां तक ​​कि इसका अपना आकर्षक ट्विस्ट एंडिंग भी है। जैसे-जैसे ब्रिटिश पार्टी के लोग एक-एक करके गिरते जाते हैं, भीम और राम एक-दूसरे से मुकाबला करने के लिए बचे रहते हैं। लेकिन राम, भीम की एंग्लो स्वीटहार्ट को अपनी प्रेयसी की जय-जयकार करते देख, अपने दोस्त को जीतने देने के लिए गिरने का नाटक करता है। प्यार और दोस्ती की जीत; कौन विरोध कर सकता है?

यह इस अकादमी पुरस्कार-नामांकित गीत के लिए एक प्रेरक संदेश है, जिसे कथित तौर पर 12 मार्च के समारोह के दौरान कुछ फैशन में प्रदर्शित किया जाएगा। गीत के निर्माता भी अपने साथी नामांकित लोगों से मिलने के लिए उत्सुक हैं: केरावनी ने कहा कि वह रिहाना के प्रशंसक थे (जो “ब्लैक पैंथर: वकंडा फॉरएवर” से “लिफ्ट मी अप” के लिए नामांकित हैं), जबकि चंद्रबोस ने वीकेंड के “नथिंग इज़ लॉस्ट” को गाया। यू गिव मी स्ट्रेंथ)” “अवतार: द वे ऑफ वॉटर” से।

लेकिन इन सबसे बढ़कर, वे इस बात से प्रसन्न थे कि अब दुनिया वास्तव में “नातु” को जानती है।

“वह एक कलाकार की रचनात्मकता है: आपको स्थानीय चीज़ को वैश्विक मंच पर ले जाना चाहिए,” केरावनी ने कहा। “वह कला का मॉडल है।”

Leave a Comment