15 साल से अधिक पहले विकास के अपने शुरुआती चरणों से, “गुइलेर्मो डेल टोरो के पिनोचियो” को स्टॉप-मोशन उत्पादन के रूप में देखा गया था। निर्देशक ने समझाया, “मेरे लिए यह स्पष्ट था कि फिल्म को एक कठपुतली के बारे में कहानी परोसने के लिए स्टॉप-मोशन में करने की आवश्यकता थी जो अन्य कठपुतलियों द्वारा आबादी वाली दुनिया में रहती है जो सोचते हैं कि वे कठपुतली नहीं हैं।”
उन्हें यह भी पता था कि कलाकारों के प्रमुख सदस्यों को ब्रिटिश स्टूडियो मैकिनॉन एंड सॉन्डर्स द्वारा बनाया जाना था। “वे दुनिया में सबसे अच्छे हैं,” उन्होंने हाल ही में एक वीडियो साक्षात्कार में कहा। “फिल्म की अभिनीत भूमिकाओं को उनके द्वारा गढ़े जाने की आवश्यकता थी।” जैसा कि निर्माता लिसा हेंसन ने कहा, “वे ऐसे काम करते हैं जो अन्य कठपुतली बनाने वालों के पास करने के लिए धैर्य या विशेषज्ञता नहीं है।”
“गुइलेर्मो डेल टोरो का पिनोचियो” स्टॉप-मोशन एनीमेशन के पुष्पन का नवीनतम उदाहरण है। दशकों तक, तकनीक को अधिक अभिव्यंजक खींचे गए एनीमेशन और बाद में, कंप्यूटर-जनित इमेजरी द्वारा ओवरशैड किया गया था। लेकिन नई तकनीकों ने कलाकारों को ज्वलंत प्रदर्शन बनाने की अनुमति दी है जो अन्य मीडिया को टक्कर देता है।
मैकिनॉन और सॉन्डर्स के कलाकारों और तकनीशियनों ने कठपुतलियों के सिर के अंदर फिट होने वाले छोटे गियर की प्रणाली का आविष्कार करके “कॉर्प्स ब्राइड” (2005) के लिए पूरी तरह से नई दिशा में स्टॉप-मोशन तकनीक को आगे बढ़ाया। एनिमेटरों ने सूक्ष्म अभिव्यक्ति बनाने के लिए फ्रेम के बीच गियर को समायोजित किया: विक्टर, शीर्षक चरित्र का दूल्हा, मुस्कान की शुरुआत में एक भौं उठा सकता है या अपने होंठ के किनारे उठा सकता है। इस तकनीक ने “फैंटास्टिक मिस्टर फॉक्स” (2009) और “फ्रेंकवेनी” (2012) को भी जीवंत किया।
“टिम बर्टन या गुइलेर्मो डेल टोरो हमें कहानी लाएंगे, फिर हमें यह कहने के लिए जगह देंगे, ‘हम इन कठपुतली पात्रों के साथ क्या कर सकते हैं? आइए कुछ नया करने के लिए खोजें, ” फर्म के संस्थापक इयान मैकिनॉन ने कहा।
उन्होंने कठपुतली के सिर के अंदर यांत्रिकी की तुलना स्विस घड़ी के घटकों से की। “वे सिर पिंग-पोंग बॉल या अखरोट से ज्यादा बड़े नहीं होते हैं,” उन्होंने कहा, यह समझाते हुए कि एनिमेटर एक छोटे से उपकरण को चरित्र के कान या उसके सिर के ऊपर रखकर गियर को घुमाता है। “कठपुतली की सिलिकॉन त्वचा से गियर जुड़े हुए हैं, एनिमेटर को एक बड़ी सिनेमा स्क्रीन पर दिखाई देने वाली बारीकियों को बनाने में सक्षम बनाता है,” उन्होंने कहा।
द प्रोजेक्शनिस्ट क्रॉनिकल्स ए न्यू अवार्ड्स सीज़न
ऑस्कर मार्च तक नहीं हैं, लेकिन अभियान शुरू हो गए हैं। काइल बुकानन रास्ते में फिल्मों, व्यक्तित्वों और घटनाओं को कवर कर रहे हैं।
गियर वाले सिरों की शुरूआत स्टॉप-मोशन में नवाचार की अतिव्यापी तरंगों की एक श्रृंखला का हिस्सा थी जो स्क्रीन पर दृश्य लाती थी जो कभी संभव नहीं थी। निक पार्क और ब्रिटिश एर्डमैन एनिमेशन के कलाकारों ने “क्रिएचर कम्फर्ट्स” (1989) और “द रोंग ट्राउजर्स” (1993) में मिट्टी के एनीमेशन में नई सूक्ष्मताओं को उकेरा। इस बीच, डिज्नी की “द नाइटमेयर बिफोर क्रिसमस” (1993) ने चेहरे के प्रतिस्थापन की नई तकनीक का प्रदर्शन किया। प्रत्येक चरित्र के लिए त्रि-आयामी अभिव्यक्तियों का एक पुस्तकालय गढ़ा और ढाला गया था; एक एनिमेटर ने चेहरे के एक हिस्से को निकाल दिया और इसे एक्सपोजर के बीच थोड़ा अलग से बदल दिया। फिर पोर्टलैंड, ओरे. स्थित लाइका स्टूडियोज ने चेहरे बनाने के लिए 3-डी प्रिंटिंग का उपयोग करते हुए इस तकनीक को और आगे बढ़ाया, जिसकी शुरुआत “कोरलाइन” (2009) से हुई।
“पिनोचियो” के लिए, जो डिज्नी द्वारा रॉबर्ट ज़ेमेकिस की कहानी के आंशिक रूप से एनिमेटेड संस्करण को रिलीज़ करने के कुछ महीनों बाद नेटफ्लिक्स पर शुरू हुआ, अधिकांश कठपुतलियों को पोर्टलैंड में शैडोमाचिन में बनाया गया था, जहाँ अधिकांश फिल्म की शूटिंग की गई थी। कैंडलविक, मानव लड़का पिनोचियो फिल्म में दोस्ती करता है, “उसके मुंह के कोनों में धागे सेट होते हैं जो एक डबल-बैरेल्ड गियर सिस्टम से जुड़े होते हैं,” मैकिनॉन और सॉन्डर्स के एक एलुमना जोर्जिना हेन्स ने समझाया, जो चरित्र निर्माण के निदेशक थे। छाया मशीन। “यदि आप गियर को कान के अंदर दक्षिणावर्त घुमाते हैं, तो यह ऊपरी धागे को खींचता है और एक मुस्कान बनाता है। यदि आप इसे वामावर्त घुमाते हैं, तो यह एक निचले धागे को खींचता है जो एक भ्रूभंग पैदा करता है। यह वाकई अद्भुत है।”
यह 2008 में शुरू हुई एक प्रक्रिया का परिणाम था, जब मैकिनॉन और सॉन्डर्स टीम ने कुछ शुरुआती प्रोटोटाइप बनाए। मैकिनॉन ने कहा, “2018 में जब नेटफ्लिक्स ने फिल्म को हरी झंडी दिखाई, तब तक हम तैयार थे और इंतजार कर रहे थे।” “अगर हमने 10 या 15 साल पहले ‘पिनोच्चियो’ करने की कोशिश की होती, तो तकनीक नहीं होती।”
हालांकि फिल्म के अधिकांश प्रमुख पात्रों के लिए यांत्रिक सिर का उपयोग किया जाता है, पिनोचियो स्वयं प्रतिस्थापन चेहरों के साथ अनुप्राणित था। एनीमेशन पर्यवेक्षक ब्रायन लीफ हेन्सन ने कहा, क्योंकि उसे ऐसा दिखना है कि वह लकड़ी से बना है, उसे एक कठिन सतह की आवश्यकता है, यह समझाते हुए कि 3,000 चेहरे मुद्रित किए गए थे। “उनके भाव तेज़ हैं; पिनोचियो की तुलना में यांत्रिक चेहरे नरम और अधिक तरल दिखते हैं। उन्होंने खुद को अलग करने के लिए अलग तरह से और एनिमेटेड बनाया है।
चरित्र पहली धातु 3-डी-मुद्रित कठपुतली है, हैनसेन ने कहा। क्योंकि वह पतला है, “जिस तरह से वे उसे मजबूत बना सकते थे, वह कठपुतली को धातु में छापना था। वह एक मजबूत छोटा लड़का है, जिसे तोड़ना काफी मुश्किल है। एनिमेटर्स उसे एनिमेट करना पसंद करते थे।
इंजीनियरों की एक टीम और कठपुतली डिजाइनर रिचर्ड पिकर्सगिल के लिए धन्यवाद, “हमने प्रतिस्थापन तकनीक को थोड़ा आगे बढ़ाया है,” मैकिनॉन ने कहा। डिजाइनर ने “पिनोचियो को पतले अंगों और जोड़ों को दिया जो गेप्पेटो की तरह दिखते हैं जो उन्हें हाथ से उकेरते हैं।”
पहला प्रोडक्शन मॉडल बनाने से पहले स्टूडियो ने पिनोच्चियो के प्रोटोटाइप पर डेढ़ साल का समय लगाया। आखिरकार 20 से अधिक कठपुतलियों का निर्माण किया गया ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि एनिमेटरों के पास पर्याप्त है।
स्टूडियो ने “मार्स अटैक्स” (1996) में “जीवन-आकार” मार्टियंस के रूप में बड़े आंकड़े बनाए हैं, लेकिन अधिकांश स्टॉप-मोशन कठपुतलियां बार्बी गुड़िया के आकार के बारे में हैं – पिनोचियो 9.5 इंच लंबा है। परिष्कृत कृतियों का मतलब था डेल टोरो और उनके सह-निदेशक, मार्क गुस्ताफसन, वे प्रदर्शन प्राप्त कर सकते थे जिनकी उन्हें आवश्यकता थी। वे हयाओ मियाज़ाकी की फ़िल्मों के लिए प्रेरणा की तलाश में थे, जिनके किरदार चलते-चलते सोचते, रुकते और अपना दिमाग बदलते हैं।
डेल टोरो ने समझाया, “मेरे पास ‘माई नेबर टोटोरो’ देखने के लिए सड़क से दमिश्क का क्षण था, जहां पिता अपना जूता डालने की कोशिश करता है: वह इसे दो बार चूक जाता है, फिर तीसरी कोशिश में मिलता है।” “मियाज़ाकी कहते हैं कि अगर आप साधारण को चेतन करते हैं, तो यह असाधारण होगा। इसलिए हम असफल कृत्यों के लिए गए क्योंकि हम इन पात्रों में जान फूंकना चाहते थे। ”
उन्होंने अनुमान लगाया कि 35 शॉट्स को फिर से करना पड़ा क्योंकि “हमने कहा, ‘चरित्र चल रहा है, लेकिन मैं चरित्र को सोच या महसूस नहीं कर रहा हूं।’ आंदोलन से पहले छोटे असफल इशारे या झिझक आपको बताते हैं, ‘यह एक जीवित चरित्र है।’
गुस्ताफसन ने कहा कि विफल इशारे विशेष रूप से कठिन थे “क्योंकि इरादा दिखाई देना चाहिए – यह वास्तव में एक गलती नहीं है। मुझे लगता है कि हमारे दिमाग वास्तव में यह पहचानने के लिए तार-तार हो गए हैं कि कब कोई इशारा किसी तरह झूठा है, इसलिए हमने उन चीजों को जितना हो सके उतना स्वाभाविक महसूस कराने के लिए वास्तव में कड़ी मेहनत की।
कलाकार उत्पादन के दौरान कंप्यूटर-जनित और 2-डी एनीमेशन को बदल सकते हैं या फिर से काम कर सकते हैं, लेकिन एक बार स्टॉप-मोशन एनिमेटर एक कठपुतली को हिलाना शुरू कर देते हैं, उन्हें दृश्य के अंत तक जारी रखना होगा – या फिर से शुरू करना होगा। वे जो कुछ भी पहले ही फिल्मा चुके हैं उसे बदल नहीं सकते हैं, एक अभिनेता की तुलना में कोई भी अभिनेता बीच में रुक सकता है, कुछ कदम पीछे चल सकता है और सेट को अलग तरीके से पार कर सकता है।
डेल टोरो ने कहा, “स्टॉप-मोशन एनीमेशन में कला का रूप है जो लाइव-एक्शन के समान है, क्योंकि आप बिंदु ए से बिंदु बी तक वास्तविक आंदोलन कर रहे हैं।” “आप संपादित नहीं कर सकते। आप वास्तविक सेट और वास्तविक प्रॉप्स के साथ काम कर रहे हैं, वास्तविक प्रकाश द्वारा जलाया जाता है। स्टॉप-मोशन लाइव-एक्शन के लिए है जो जिंजर रोजर्स फ्रेड एस्टायर के लिए है: हम समान कदम उठाते हैं, ऊँची एड़ी में पीछे की ओर।