ग्रेटा गेरविग के बार्बीलैंड में, जहां हर दिन अब तक का सबसे अच्छा दिन है, लिज़ो, दुआ लीपा और चार्ली एक्ससीएक्स जैसे पॉप सितारे एक उछालभरी साउंडट्रैक प्रदान करते हैं क्योंकि लाइव-एक्शन गुड़िया अपने खुशहाल, आनंदमय जीवन के बारे में बताती हैं। यानी, जब तक मार्गोट रॉबी की “रूढ़िवादी” बार्बी एक दुर्लभ और चौंकाने वाले अस्तित्व संबंधी प्रश्न के साथ एक रिकॉर्ड खरोंच का संकेत नहीं देती: “क्या आप लोग कभी मरने के बारे में सोचते हैं?”
अपने अन्यथा आदर्श जीवन में इस व्यवधान को हल करने के लिए, वह अपने गुलाबी कार्वेट में कूदती है और झंकार वाले ध्वनिक गिटार और करीबी सुरों से भरे ट्रैक पर बेल्ट लगाती है। “इन सवालों के एक से अधिक उत्तर हैं, जो मुझे टेढ़ी-मेढ़ी रेखा की ओर इशारा करते हैं,” हवा में एक मैनीक्योर पॉइंटर उछालने से पहले वह मुस्कुराते हुए गाती है।
वास्तविक दुनिया की राह पर बार्बी का पसंदीदा गाना इंडिगो गर्ल्स का “क्लोजर टू फाइन” है।
इंडिगो गर्ल्स, जॉर्जिया की एक लोक जोड़ी, जिसने 1987 से 15 स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं, ने अपने स्व-शीर्षक 1989 एलपी पर शुरुआती ट्रैक के रूप में “क्लोजर टू फाइन” प्रदर्शित किया। एमिली सैलियर्स ने गीत तब लिखा जब वह और उनकी साथी गायिका और गिटारवादक एमी रे अटलांटा में एमोरी विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और नियमित रूप से लिटिल फाइव पॉइंट्स नामक एक स्थानीय बार बजा रहे थे। यह लड़कियों के लाइव शो का मुख्य हिस्सा बन गया, जो कॉलेज रेडियो प्ले और एक अन्य जॉर्जिया बैंड, आरईएम के साथ दौरे पर शुरुआती स्लॉट के कारण फैल गया।
यह खोजने के बारे में एक गीत है, सैलियर्स ने इस महीने फोन पर कहा: “मैंने यहां खोजा और मैंने वहां खोजा, और अगर मैं इसे आसानी से लेने की कोशिश करता हूं और विभिन्न स्रोतों से थोड़ा सा ज्ञान और ज्ञान प्राप्त करता हूं, तो मैं ठीक होने के करीब पहुंच जाऊंगा।”
“क्लोजर टू फाइन”, अपने चार-तार वाले छंदों, ऑक्टेव-जंपिंग कोरस और थोड़े गूढ़ गीतों के साथ, वर्षों से डॉर्म रूम सिंगलॉन्ग, कराओके भ्रमण और कार की सवारी का प्रमुख केंद्र रहा है, और यह इंडिगो गर्ल्स की सबसे पहचान योग्य धुन है। “इंडिगो गर्ल्स”, एक प्रमुख लेबल के लिए उनका पहला एल्बम, डबल प्लैटिनम गया और ग्रैमी जीता।
सैलियर्स ने कहा, “इसमें एक बहुत ही आसान धुन और वास्तव में आसान कोरस है, और कोरस दोहराता है।” “जब आप किसी ऐसे गीत का कोरस बनाते हैं जिसमें आप रुचि रखते हैं और आप इसे अपने फेफड़ों के शीर्ष पर गा सकते हैं, तो मुझे लगता है कि केवल संरचनात्मक रूप से, मधुर रूप से, यह वास्तव में एक सड़क यात्रा गीत है और मुझे लगता है कि यही कारण है कि आप इसे उन प्रकार के दृश्यों में देखते हैं।”
रे ने कहा कि “क्लोजर टू फाइन” बैंड के 80 प्रतिशत लाइसेंस का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन दोनों को आम तौर पर इस बारे में बहुत कम बताया जाता है कि उनके संगीत का उपयोग कैसे किया जाएगा। वे विज्ञापनों की अनुमति नहीं देते हैं, लेकिन “फिलाडेल्फिया” जैसी फिल्मों और “द ऑफिस” और “ट्रांसपेरेंट” सहित टीवी शो में सफल साउंडट्रैक और ऑनस्क्रीन प्लेसमेंट हुए हैं। 1995 में, इस जोड़ी ने फिल्म “बॉयज़ ऑन द साइड” में व्हूपी गोल्डबर्ग के हाउस बैंड के रूप में अभिनय किया।
रे ने एक फोन साक्षात्कार में कहा, “मुझे लगता है कि उस समय हमारे लिए अधिक लोगों तक पहुंचना वास्तव में महत्वपूर्ण था।” “इस प्रकार की चीज़ें एक कलाकार के लिए अमूल्य हैं।”
इंडिगो गर्ल्स को “बार्बी” से भी ऐसी ही आशा है, जो पहले से ही पावरहाउस मार्केटिंग और अंतर-पीढ़ीगत ब्रांड पहचान के साथ एक वैश्विक घटना है। ब्रांडी और कैथरीन कार्लाइल द्वारा “क्लोजर टू फाइन” कवर फिल्म के साउंडट्रैक के विस्तारित संस्करण पर दिखाई देता है।
ब्रांडी कार्लाइल ने एक साक्षात्कार में कहा, “मुझे हमेशा लगता था कि वह गाना वास्तव में यह परिभाषित कर रहा था कि वे उस युग में कौन थे।” “समलैंगिकों से भी अधिक, वे बुद्धिजीवी थीं। वे उस जीवन से परे एक जीवन की पेशकश कर रहे थे जिसे युवा लोग जानते थे। और यह एक बहुत ही युवा व्यक्ति का गाना है,” उन्होंने आगे कहा। “यह जितना आपने सोचा था उससे कहीं अधिक खोजने के बारे में है।”
फिर भी, अपने प्रबंधक की प्रारंभिक कॉल में थोड़ा संदर्भ दिए जाने पर, सैलियर्स ने कहा कि वह घबराई हुई थी। “मुझे नहीं पता था कि इसे कौन निर्देशित कर रहा था या कुछ और, और मैंने सोचा, ‘ओह, यह बार्बी के बारे में है? बेहतर होगा कि हम यह सुनिश्चित करने के लिए जाँच करें कि यह कोषेर है,” उसने याद किया। “लेकिन जैसा कि यह निकला, यह ग्रेटा के हाथों में है और यह आश्चर्यजनक बात हुई है। यह मेरे और एमी के लिए पूर्ण आश्चर्य था।
रे ने इसे एक उपहार कहा: “यह बिल्कुल अद्भुत है कि वे इसका उपयोग कर रहे हैं।”
“क्लोजर टू फाइन” फिल्म में तीन बार दोहराया गया है और इसके आधिकारिक ट्रेलर में भी दिखाई देता है, लेकिन यह पॉप संस्कृति में भी व्यवस्थित रूप से प्रसारित हो रहा है। मार्च में, कॉमेडियन टाइग नोटारो का एक पार्टी बस में ग्लेनॉन डॉयल, एबी वाम्बाच और सारा पॉलसन सहित एक दल के साथ गाते हुए एक वीडियो ऑनलाइन वायरल हो गया। बैंड का नवीनतम एल्बम, “लॉन्ग लुक” 2020 में आया, और वे एक दौरे पर हैं (आमतौर पर धुन के साथ समापन) जो अगले महीने आयरलैंड और ब्रिटेन में होगा।
एमटीवी के वैकल्पिक रॉक शो “120 मिनट्स” पर “क्लोजर टू फाइन” वीडियो देखने के बाद से प्रशंसक रहे नोटारो ने कहा, “आप इस हॉट-पिंक बार्बी फिल्म में एक लोक समलैंगिक जोड़ी की कल्पना नहीं कर सकते।” “कुछ हद तक स्वार्थी और व्यक्तिगत रूप से, मुझे ऐसा लगता है, ‘हाँ, हम इन सभी वर्षों में कुछ न कुछ कर रहे थे,’ आप जानते हैं? यह मान्य हो रहा है. जाहिर तौर पर यह हमेशा के लिए बहुत बड़ी हिट रही है, लेकिन यह अगले स्तर का है।”
उन्होंने आगे कहा, “जब मैं इस तरह का गाना सुनती हूं, तो ऐसा महसूस होता है जैसे मेरी छाती खुशी और आशा से फट जाती है।”
इंडिगो गर्ल्स अलेक्जेंड्रिया बंबाच द्वारा निर्देशित एक डॉक्यूमेंट्री, “इट्स ओनली लाइफ आफ्टर ऑल” का विषय भी है, जिसका प्रीमियर जनवरी में सनडांस में हुआ था। फिल्म इस बात की याद दिलाती है कि कैसे सैलियर्स और रे, दोनों खुले तौर पर विचित्र और धार्मिक दक्षिणी पृष्ठभूमि से थे, उन्होंने जांच और पूर्वाग्रह को सहन किया क्योंकि “क्लोजर टू फाइन” ने उन्हें शुरुआती सुर्खियों में ला दिया था।
डॉक्युमेंट्री में सैलियर्स कहते हैं, ”लंबे समय से मुझे हमेशा लगता था कि हम सबसे कम आम भाजक की तरह समलैंगिक चुटकुलों का खामियाजा भुगत रहे हैं।” रे ने फिल्म में उन भावनाओं को दोहराते हुए कहा, “ऐसा लगता है कि सबसे अपमानजनक चीज जो आप हो सकते हैं वह एक महिला समलैंगिक गायक-गीतकार है।”
यदि आलोचक उन्हें बिल्कुल भी कवर करते हैं तो वे उन्हें बहुत गंभीर या अत्यधिक दिखावा करने वाला कहेंगे। इन दोनों का उपयोग “सैटरडे नाइट लाइव” और “साउथ पार्क” पर हास्य प्रभाव डालने के लिए किया गया था; यहां तक कि एलेन डीजेनेरेस ने अपने सिटकॉम “एलेन” में अपने किरदार के राष्ट्रीय टेलीविजन पर आने के बाद उन्हें पंचलाइन के रूप में इस्तेमाल किया।
बंबाच ने कहा, “वह समय अवधि वास्तव में महिलाओं के लिए बहुत आलोचनात्मक थी – समलैंगिक महिलाओं के लिए, उन महिलाओं के लिए जो उस तरह से प्रस्तुत नहीं करती थीं जैसा पितृसत्तात्मक व्यवस्था उन्हें चाहती थी।” “मुझे लगता है कि हमारे लिए यह वास्तव में महत्वपूर्ण समय है कि हम पीछे मुड़कर देखें, आप जानते हैं, जिन चीज़ों का हमने मज़ाक उड़ाया या हँसे या कहा कि वे ठीक थीं।”
ब्रांडी कार्लिले ने कहा कि पिछले कुछ वर्षों में दोनों को इतने सारे शॉट लेते देखने के बाद, “बार्बी” पल और भी प्यारा है। उन्होंने कहा, “पिछले कुछ दशकों में इंडिगो गर्ल्स के साथ जिस तरह का व्यवहार किया गया है, उसमें वास्तविक अन्याय यह है कि उन्हें पैरोडी समलैंगिकों की तरह सीटी बजाने वाले कुत्ते के रूप में स्वीकार्य तरीके से इस्तेमाल किया गया है, और मैंने हमेशा इससे अस्थिर महसूस किया है।” “और इसलिए इस पैमाने पर उनके लिए ऐसा कुछ घटित होते देखना और उन्हें और उस प्रतिष्ठित प्रकार के जीवन-पुष्टि करने वाले गीत को नए कानों तक पहुँचते हुए देखना शायद सबसे अच्छी चीज़ों में से एक है जो मैंने वर्षों में देखी है।”
29 वर्षीय गायिका-गीतकार केटी प्रुइट को हाई स्कूल में इंडिगो गर्ल्स मिलीं, लेकिन कॉलेज में उन्होंने उन्हें अपना लिया, जब उन्होंने कहा कि उनके संगीत ने उन्हें एक समलैंगिक महिला के रूप में अपने अनुभवों से व्यक्तिगत और वर्णनात्मक गीत लिखने का आत्मविश्वास दिया।
उन्होंने कहा, “मुझे लगता है कि लोगों को खुद को पूरी तरह से अपनाने के लिए संस्कृति में प्रतिनिधित्व सबसे बड़ी, सबसे महत्वपूर्ण चीज है।” “आपको इन सभी अलग-अलग उदाहरणों की आवश्यकता है कि आपको कौन बनने की अनुमति है, और उत्तर कोई भी है – आपको कोई भी बनने की अनुमति है।”
प्रुइट ने “क्लोज़र टू फाइन” को गीत लेखन का “उत्तरी सितारा” कहा। उन्होंने कहा, “यह अविश्वसनीय है कि 2023 में इसका पुनरुत्थान हो रहा है” “एक ऐसी फ्रेंचाइजी जिसके साथ मैं अत्यधिक विषमलैंगिकता के साथ जुड़कर बड़ी हुई हूं।” “मुझे अच्छा लगा कि अब वे इसे अविश्वसनीय रूप से समावेशी चीज़ के रूप में पुनः ब्रांड कर रहे हैं।”
बंबाच, जिन्होंने युवा ग्रीष्मकालीन शिविर में परामर्शदाताओं के नेतृत्व में सिंगलोंग के दौरान इंडिगो गर्ल्स की खोज की, ने अटलांटा में शुरुआती सप्ताहांत में “बार्बी” देखी और कहा कि जब “क्लोजर टू फाइन” ऑनस्क्रीन खेला गया तो खुशी और मान्यता की चीखें थीं।
सैलियर्स ने कहा, “यह सोचकर बहुत संतुष्टि होती है कि इस बेहतरीन निर्देशक ने उस गाने में कुछ ऐसा देखा है जिसकी इस दिन और समय में सांस्कृतिक प्रासंगिकता है।” लेकिन सबसे बढ़कर, वह इस बात की सराहना करती हैं कि समय ने श्रोताओं को पीछे हटने और बैंड के संगीत को केवल संगीत के रूप में सराहने की अनुमति दी है।
सैलियर्स ने कहा, “आखिरकार हमें सिर्फ हम ही रहने की इजाजत मिल गई।” “मुझे लगता है कि हम काफी देर तक इधर-उधर फंसे रहे और ऐसा लगता है, ‘ओह, यह सिर्फ एमी और एमिली हैं।’ हम अब मजाक का पात्र नहीं हैं और हम इस प्रासंगिकता के संदर्भ में कुछ तरीकों से फल-फूल रहे हैं, जो संतुष्टिदायक है। आप जानते हैं, संस्कृति को बदलते और आगे बढ़ते देखना अजीब है – और यह वास्तव में हमारे लिए बदल गया है।